Collection: Claude Monet

"Todo el mundo discute mi arte y pretende comprender, como si fuera necesario, cuando simplemente es amor" (Monet).

Sus pinceladas suaves y delicadas, zigzagueantes en múltiples capas, sus universos de color donde da rienda suelta a las sombras coloreadas no son casuales: todo está dirigido a captar las sutilezas de la luz, en paisajes donde todo parece sin prisa, pausado… ¿se puede pintar el aire?
"Quiero pintar el aire que envuelve el puente, la casa, el barco, la belleza del aire en el que están estos objetos" (Monet).

El impresionismo nos descubrió la luz del sol, presentía que el color expresaba algo por sí mismo y se lanzó a buscarlo: Monet dedicó treinta años de su vida a pintar el estanque de nenúfares de Giverny en distintos momentos del día.

En diversas cartas Monet afirma que nunca tuvo estudio como tal, fue un exponente máximo de una especie que actualmente parece en extinción: el pintor “au plein air”,
siempre con el caballete bajo el brazo, observando cómo la luz y el color fluyen sobre el paisaje. Y pintándolo.
"Nunca tuve un Estudio y personalmente no entiendo por qué querría encerrarme en una habitación. Tal vez para dibujar, seguro, pero no para pintar" escribió.

Imagino que no tenía vértigo: le gustaba plantar el caballete al pie de los acantilados de Etretat, Varengeville o Pourville, en la costa de Normandía, para pintar poemas de color a vista de pájaro. "Para pintar el mar hay que verlo cada hora de cada día desde el mismo lugar".

También recorrió el Sena en una asombrosa Barca-Taller, primero desde Argenteuil, después en Vétheuil y finalmente desde Giverny.

Su último gran proyecto, la capilla sixtina del impresionismo, lo diseñó para el Museo de L’Orangerie de París: Las dos salas ovales, formando el signo del infinito, que configuran un espacio de meditación, un refugio donde el tiempo se detiene atrapado en esa elipse.